La scène Rocky Road to Dublin dans Sinners est déjà considérée comme l’un des moments les plus marquants du film. Chant vampirique, gigue irlandaise déchaînée, transe collective : comment cette séquence est-elle née et pourquoi a-t-elle autant frappé le public ? Voici l’histoire et les secrets de fabrication de ce moment culte.
Une idée née d’un contraste radical
Ryan Coogler voulait une séquence qui rompe totalement avec l’ambiance gothique et sombre du film. Le décor est le Sud de l'Amérique, berceau du blues et du gospel. Au milieu de cette atmosphère vient surgir une gigue irlandaise violente, chantée par un vampire venu d'Europe.
Ryan Coogler voulait montrer que les vampires incarnent plusieurs cultures. Il y avait également volonté de faire basculer la joie vers la terreur via une montée en tension progressive de la chanson.
Le choix s’est porté sur Rocky Road to Dublin, chanson irlandaise d’exil et de survie, réarrangée pour devenir une véritable incantation vampirique.
Une version unique de Rocky Road to Dublin créée pour le film
La production n’a pas réutilisé une version existante de la chanson, déjà extrêmement populaire.
Elle a demandé au chanteur Irlandais Larla Ó Lionáird de créer un arrangement original, adapté aux années 1930 et à l’univers vampirique.
Caractéristiques du morceau entendu dans le film :
ouverture lente et quasi hypnotique.
accélération progressive jusqu’à la transe.
chœurs montants, façon rituel satanique.
énergie tribale et dangereuse qui assoit véritablement les antagonistes.
L’acteur Jack O’Connell, qui incarne Remmick, a ensuite enregistré la version définitive entendue dans le film et sur la bande originale.
Jack O’Connell a repris des cours de danse irlandaise
La danse est au cœur de la scène et en est l'ADN total du passage. Jack O’Connell explique avoir :
travaillé à Londres avec une prof de danse irlandaise
répété plusieurs semaines avant le tournage
modifié les pas pour paraître moins propre, plus possédé
Son objectif : passer d’une gigue folklorique à une danse sacrée incontrôlable.
Il décrit également un tournage éprouvant :
plusieurs heures de danse
cris répétés
fatigue réelle utilisée dans la scène
Il parle d’un état second quasi religieux, exactement ce que recherchait Coogler.
Un tournage nocturne en transe collective
La scène a été tournée de nuit, en extérieur, entourée de dizaines de figurants vampires.
Le tournage a été fait avec des prises longues, parfois quasi en plan-séquence. La fatigue et la sueur des comédien.ne.s était bien visible car il n'y avait que peu de pauses dans l'enregistrement de la scène.
Vers 3 ou 4 heures du matin, plusieurs témoins évoquent une sensation de communion étrange sur les plateaux, renforçant la dimension rituelle de la séquence.
Ryan Coogler voulait l’inverse d’un numéro de comédie musicale :
la danse ne célèbre pas la vie
elle célèbre la prédation
la musique joyeuse masque la menace
La mise en scène renforce ce renversement :
caméra aspirée dans la ronde
montage calé sur les accents du chant
visages oscillant entre fascination et terreur
De la scène marquante au phénomène viral
Après la sortie du film, la séquence a explosé en ligne :
GIF et edits TikTok, explosant la viralité du long-métrage.
réactions humoristiques.
détournements en mèmes.
Elle est devenue pour beaucoup la scène emblématique de Sinners :
“le film de vampires avec la grande danse irlandaise sanglante”.
Résultat : On a eu droit à un carton XXL pour Warner Bros avec 367 millions de dollars de recettes mondiales pour environ 90 millions de budget initial. Il a également bien performé dans les salles Françaises avec 1.08 millions d'entrées.
Au niveau de sa sortie DVD et VOD, on pourrait prochainement avoir l'ajout d'une version longue de la chanson.
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❓ FAQ – Rocky Road to Dublin dans Sinners
Quelle chanson les vampires chantent dans Sinners ?
Rocky Road to Dublin, dans une version réarrangée pour le film.
Qui chante la chanson dans Sinners ?
Jack O’Connell, le comédien jouant l'antagoniste Remmick, après un arrangement d’Iarla Ó Lionáird.
La danse est-elle réellement irlandaise ?
Elle commence traditionnelle puis devient rituelle et horrifique.
Pourquoi la scène a-t-elle marqué le public ?
Pour son mélange unique de musique festive, de transe et d’horreur.
